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点击添加图片外观(最多60个字),帮助您获得130。《艺术概论》叙事题目的回答思路是标准的。专业课 130分是一个非常令人愉悦的分数,可以弥补其他科目的一些不足。如果你有一定的基础,那么你就可以得到这个分数!记叙文是分数最高的部门,也是和其他同学开分的关键。

再来讨论一下记叙文题的评分尺度!评分量表至于记叙文题的评分量表,一般来说接受客观题有确定答案,主观题没有参考答案。主观题没有参考答案。

要求考生提出自己的想法,敢于表达不同的观点,不要盲从他人。艺术最怕的是走别人走过的路,这是平庸和天赋不足的体现。所以谜底最相似,甚至相似。

所以有必要再一次郑重的告诉同学们,即使你看了数据的答案,也不要死记硬背,原封不动的抄下来,因为那样只会让你走向类似的不归路。主观题有自己的评分尺度,一般从内容、结构、语言等方面考虑,然后按等级打分。

按照一个30分的叙事题,一般可以分为以下五个等级:第一等级:26-30分,意图深刻,中心突出,观点新颖,论据充分准确,结构清晰,逻辑严谨,叙事简洁,字迹优美,文笔流畅,文采饱满。二年级:21-25分清晰,结构相对完整,逻辑顺序清晰,课文跟单词。第三级:16-20个子中心基本清晰,结构依然完整,句子比较通顺,有少量语言病和错别字。

四年级:11-15分中心不清晰,结构不完整,组织不清晰,句子不够流畅,语言病多,错别字多。五年级:偏离题意0-10分,结构不完整,组织凌乱,思路不清晰,句子严重不合理。文笔潦草凌乱。

例:艺术与技术(回答思路1)前言中的改动。自古以来,通俗文学的序言越来越多样化。传播前言在文学传播运动中起着至关重要的作用。流通史上每一次流通前言的技术创新都导致了文献流通的快速增长。

在这一时期,文学的序文经历了漫长的演变。据专家分析,就中国文学成长的特殊历程而言,文学序言主要包括五个阶段:口头序言、书面序言、印刷序言、公开序言和网络序言。

(1)口语前言是最早以口语形式实现人际交往的语言前言。据专家推测,从4万年到9万年前,人类逐渐形成了说话的能力。口语作为一个家庭或部落内部同样的人际交往手段,是在整个个人阶层演变的非常早期阶段出现的。

轻而快,配以肢体语言和原始礼仪,生动传神,是口述序的特点。中国原始文学是以歌谣的形式诞生并经常存在的。但其文本规模较小,流通空间有限。

它不稳定,移动,难以生存。(二)序言是一种通过文字符号系统承担人际交往任务的语言序言。

中国是最早发现和使用象形文字的国家之一。中国人发现并应用了这些汉字的前言:石头、青铜器、兽骨、竹简、木简、丝绸、纸张等。

从而使文学创作的方式从口头传播转变为书面传播。古代智慧的先辈们利用汉字的序言和相应的手工书写方法,创造了先秦、汉、魏晋、南北朝、唐代的文学。

回到先秦时期,《诗经》的《青子,悠悠吾心》。《楚辞》,屈原“得不到快,谈幸福,谈宽容。”然后在魏晋南北朝时期,陶渊明写了一句话“当你样样擅长的时候,感受一下我的生活。

”表达你对自由的感受。李白和
宋金时代,柳永“执手望泪,无言。”诉说悲伤的痛苦。

元代散曲《夕阳西下,断肠人天涯》这是旅行者的哀思。明清小说通过序言大放异彩.所有的文学形式都是通过序文传播的,这在一定程度上消除了汉语方言区之间口头交流的障碍。它使诗歌、散文和历史文学千古繁荣,在中国传统文化中熠熠生辉。

(3)印刷前言是将文字、图片制成盘子,涂上油墨,复制在纸上的一种前言技术。手工印刷是中国古代四大发现之一,历史悠久。

从晚唐到北宋,以刻本为主体的印刷术逐渐应用于文学流通,成为新的文学流通通用序。自从印刷术被发现以来,随着经济和文化的发展,更多的人开始学习,对书籍的需求也大大增加。只有《金刚经》本唐代刻书幸存。

这本书是世界上现存最早的雕版书。五代时,封建权力领袖冯导向田字建议刻经印经。历时四代二十二年才完成。许多古代经典,如百家、诗词、歌曲,通过印刷前言加快了它们的流通,扩大了它们的流通规模,并使后代能够不断浏览。

(4)公开前言是一种现代信息传播渠道,包括报纸、杂志、书籍、电视、广播、电影、磁带等。在中国人普及手工印刷术,发现活字印刷术的几百年后,德国美因茨的普通金属工人古腾堡于15世纪4月建造了世界上第一台印刷机。多亏了印刷机,书籍的生产、传播和阅读得到了极大的促进。鸦片战争后,机械印刷被引入中国。

它为中国古代文学提供了一种强有力的全新的大众传播方式。到目前为止,文学已经从手动流通演变为公开流通。文学已经从数量有限的手工业生产转变为大量的工业生产。

(5)电子前言是公共前言的重要形式,主要包括广播、影视、互联网四种形式。广播可以传播诗歌、小说、散文、文学、剧本、说唱,具有奇特的修辞效果。

诗歌阅读,广播经典小说等。使古代文学越来越渗透到现代人的生活中。皮影戏是由移动摄影和幻灯片放映相结合而发展起来的前言技术。

皮影戏于1895年由法国卢米埃尔兄弟发现,并很快被引入中国。1905年,第一部纪录片《定军山》问世。自1990年初以来,中国已经征服并吸引了越来越多的人。90年 年月以来文学的生长发生实质性重大影响。

电视在中国降生于 1958 年,到 80 年月泛起飞速生长局势。从 90 年月初起。从电视一连剧《盼望》《围城》开始,电视与影戏一起上升到中国社会公共前言中的“第一前言”或“中心前言”的职位,也正是在此时,电视对于文学开始发生重大影响。

网络前言是运用电子盘算机网络及多媒体技术流传信息的前言技术。被视为继报纸、广播和电视之后的“第四前言”。网络前言大大促进了文学的流传、储存和复制。

使得人们在网上的文学对话有可能更具有小我私家化和个性化特征,带来新的文学体验。“杜甫很忙”、“李白的诗能预见未来”都通过网络广泛流传,娱乐了公共,也充实体现了现代传媒的生长。总的来说,上述五种前言无论兴衰都在今天的文学中发挥各自差别的作用。口语前言、文字前言、印刷前言为载体,尤其对古代文学的流传发挥了极其重要的作用。

公共前言和电子前言则是在增强古代文学传承的同时,赋予了其新的内在和意义,使之更适应现代文学流传的需求。文学前言随着人类生活的生长在不停地演化和实现技术创新。在日后的生活中,前言流传的载体会越来越多样化、便捷化、创新化,使人们更便捷高效的学习古代文学,继续并发扬传统文化。让我们的生活增添一抹文学色彩!例题:艺术与技巧(答题思路二)公共流传下艺术生长是科技生长,是艺术与科技的关系。

科学与艺术,诺贝尔奖获得者李政玄门授在主编的大型画册《科学与艺术》(上海科学技术出书社,2000)中说“艺术和科学的配合基础是人类的缔造力,它们追求的目的都是真理的普遍性。”“科学家追求的普遍性差别于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整小我私家类只是这个外部世界的一个组成部门。

艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整小我私家类,没有时间和空间的界线。只管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联。

因此,科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”起源的角度说明科学与艺术本是同根生,厥后随着学科的分化才走上差别的门路;科学与艺术之生长都试图举行有条件的、审慎的创新;在历史上两者共济进化,谱写了人类文明的壮丽篇章;科学理论的选择从内部和外部都受审美原则的支配;作为生成与组织原则的对称性,是科学与艺术最主要的共性所在,对称性对于明白科学与艺术至关重要。

艺术美感在科学缔造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学缔造历程中遇到难题,思路受阻,百思不得其解时,某些艺术美感的启示,能使你茅塞顿开,接通已经失掉和忽略的线索,相同“已知”与“未知”的联系,促使你浮想连翩,触发灵感,使难题迎刃而解。科学与艺术的互动关系是陪同着整个社会的生长和进步的,同时科学与艺术是生长也是行影相随的,艺术需要科学的眼光来创作,科学指导艺术的生长,艺术为科学提供了服务,艺术与科学的关系既是互动的,又是相互依存的,艺术离不开科学,科学也少不了艺术,艺术时刻都发生,是永恒的。

随着人类社会的生长,科学与艺术的融会,越来越受到人们的关注,并已成为当今世界科学文化生长的特征之一。艺术的生长,科学的进步,艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考,我小我私家并没有太独到的看法,一直都在努力的探索着和追寻着,什么是艺术,什么是哲学,这个观点很是的抽象,很难明白,艺术与哲学有什么样的关系呢?到底内里有什么联系呢?这样的问题似乎也引起思考过,一直没形成系统的工具,但现在社会的飞速生长,科学技术日新月异,突飞猛进。

很难让人跟得上,艺术的生长也出现了很是富贵的局势,这让我发现了一些工具,看到艺术和科学的跟精密联系,工业化的生长,需要科学技术,科学治理,科学创新,就是所谓的学科技术是第一生产力,同时也需要艺术设计,艺术计划,他们之间就形成一种互动关系,形成一种相互依赖关系,科学的进步,对艺术就提出了更多的要求,对艺术举行了思维的导向创作,一个科学的产物,必须要有艺术的身分和艺术设计画在内里,这个方面是从产物的外观来分析,科学是服务人类的,科学的产物也是一样,艺术是也是一样,科学的产物是根据小我私家的生活需要来定制的,是用科学的方式加工制造出来的,同时也是艺术设计的效果,这个历程也是艺术思维指导的历程,如果没有艺术的思考,没有对产物造型的明白,没有通过艺术抽象思考,那么制造出来的科学产物就可以和我们生活所需求的纷歧样,那就是不科学了,不是艺术了。打个例如,制造一个电视机的形状你不行能制造成航空母舰的形状。

制造一个手机的形状也不行能搞成大炮的形状啊等等,固然我这里是指得是体积和重量。艺术设计是要人性化的,是和人的需求联合在一起的,这样才气让人接受,这都是凭据他们的内在联系,组建的位置的摆放来举行组合的,而这个历程就恰恰是艺术设计的历程,是艺术思考的历程,是艺术与科学互动的历程。而在这个历程中艺术设计往往提供的一个形象,或者是构架,或者是模板。也可能有更深的艺术化。

一般的情况是这样的。艺术和科学的互动关系,在已往的许多著作中都有过叙述,在最近的一段时间内,有些专家和有些记者又在媒体上做了进一步的阐释,认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术生长的大趋势。”“与科学联合,有利于克服艺术家小我私家的‘情感偏向’”,“有利于艺术家介入社会、介入生活,全方位地体现和反映社会生活”。是不是“大趋势”现在还不敢说,至于怎样“融合”更有待讨论。

可是,说到“克服艺术家小我私家的‘情感偏向’”,却反映出现在被说得比力热的“艺术与科学”这一个话题在认知上存在着一些误区。吴冠中先生说:“科学展现宇宙的秘密,艺术展现情感的秘密”,基本上把科学和艺术的各自特性说得比力明确。因为艺术家和科学家之间有着差别的思维方式和体现方式,艺术家的“情感偏向”,正是科学家所要克服的,也正是科学家所要学的,一个优秀的科学家,他是思维应该是一位艺术家的思维,感性和理性的联合,抽象和具象的综合思量,生产和设计出来的产物可能就越发的人性化了,越发的适合我们的需要了,就更能体现科学和艺术的深层互动关系,如果艺术家在发挥“情感偏向”的同时,那艺术和科学详细联合起来,就象一个室内设计师在装修的同时把装饰的材质质料,性能,效果,宁静思量进去一样,把艺术和科学有效的联合起来。

这样的话我想应该是一种综合知识的联合和优秀智慧的运用。有一种说法“科学与艺术追求的目的都是一种普遍性”,科学追求的目的是真理的普遍性,艺术追求的目的是情感的普遍性。他们之间追求的都是一种认可,一种让人们接受的普遍性,科学的真理有一定的尺度,它的普遍性是建设在科学基础上并被人们普各处接受;艺术的情感也许没有什么没有尺度而言,每小我私家的审雅观点都纷歧样,可是他们所举行的都是最广泛工具的运动,他们的目的都是努力的让人接受。

不外艺术的普遍性则是通过模糊的审美认识被人们广泛地接受。科学的普遍性是通过客观的真理显现科学的共性;从而也让人广泛的接受。关于艺术与科学的哲学思考,艺术与科学除了有互动关系之外另有哲学关系,他们就是哲学的关系,是哲学思考的关系,他们是同时举行的,同时发生的,上面我也提到过,艺术和学科是形影相碎的,谁都离不开谁的,有科学的泛起就存在着艺术,有艺术的地方就有科学的身分,这可能绝对了一点,可是也并不夸张(固然这个也可以反驳为那宗教艺术是什么呢?也算是有科学的身分在内里吗?我说有,他们在举行创作的时候就是用科学的思想在举行指导,否则是不行能完成的,科学是一门纪律性,所以只有遵循他我们才得以开展运动,举行实践。)那么就有艺术与科学的哲学思考,科学的进步是艺术生长的标志,一个都会,一个国家,看看他们的艺术生长情况就可以推出他们科学技术水平,在欧洲,艺术是很是蓬勃的,科学技术也是很是进步的,法国的巴黎,英国的伦敦,他们是艺术是世界上有名的,同时他们的科学技术水平也是很是蓬勃,做为工业革命主要国家,英国、法国、德国,他们的艺术在世界上都取得了很大的成就,这就引起哲学和艺术的思考,用哲学的眼光看带,用唯物辨证主义和方法论来看待,来思考。

科学的生长,科学的进步,一定推动了艺术的进步,艺术的生长。这是一个很好明白的逻辑思维,很是的通俗,想一下就知道了,可是哲学思考,用哲学来思考就不那么一定了,我上面的所举行的论证也许不够能证明哲学与科学的关系,但我想应该也有一定的原理,哲学与艺术、科学的关系也应该是精密联系的,哲学的思考的越深入就能更好的明白艺术与科学的关系,科学与艺术的进步,生长也就越能促进哲学的思考。

总上所述,艺术与科学的互动关系哲学思考是相互联系的,科学的进步促进艺术的生长,对艺术提出新的要求,艺术的生长也对科学起到了指导作用。艺术、科学、哲学、这三个是连在一起的,思考起来三个都要涉及到的。以上分享的两种解题思路,望同学们借鉴参考,但切勿直接死记硬背。任何的预背文章都容易在阅卷历程中当成类似卷处置惩罚,掌握答题方法才气以稳定应万变~想学习更多的解题方法,可以到场才思考研首都师范大学的一对一领导哦~~~。

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