本文摘要:国内艺术界把“现代艺术”和“当下艺术”混为一谈,但“现代艺术”和“当下艺术”相去甚远。

国内艺术界把“现代艺术”和“当下艺术”混为一谈,但“现代艺术”和“当下艺术”相去甚远。“现代艺术”起源于1860年6月的印象主义,结束于第二次世界大战。“现代艺术”始于印象派,止于抽象艺术时代,“当代艺术”发源于20世纪8月人类全球化时代。

“现代艺术”和“当下艺术”之间有一种“后现代艺术”。中国有大量收藏当代艺术的收藏家。由于对艺术史的不了解和知识结构的限制,他们错误地把现代艺术和当代艺术混为一谈。

现代艺术现代艺术的主要表现形式是对古典主义的否定和反作用,它以唯我论和利己主义的新鲜感挑战固有的形式和既定的规范。同时,现代艺术是继印象主义之后西方各种艺术门户的总称。工业文明是西方现代主义艺术的历史场景,此时民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化),宗教也已经被抛弃(“上帝死了”,唯物主义获得了统治地位)。

大力提高生产力,努力创造物质财富,已经成为西方人最重要的生活话题。作为“现代艺术之父”,塞尚与前人的区别,也就是他的革命创作,在于他将西方艺术从宗教和政治的桎梏中解放出来,不注重“画什么”,而是以“怎么画”为主要创作目的,追求“形式主义”的“纯艺术”,即“为艺术而艺术”。形式主义绘画听起来空洞无物,毫无价值,但只要听听塞尚的名言“用圆柱体、球体、圆锥体来描述工具”,就知道塞尚的形式主义不是武断的,他的绘画具有几何和核物理的研究性质。

西方艺术家以塞尚为出发点,通过对自然意象的逐步分析、重构和简化,创造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺术。我们知道,生来具有二元论世界观的西方人,在文化艺术的创作上从来不是按照单一的偏见成长的,西方现代主义艺术也有两种截然相反的成长方式。当以塞尚为代表的形式主义走向抽象时,另一位法国艺术家杜尚打出了理想主义的旗帜。

1913年,杜尚将一个现成的旧自行车车轮贴上“艺术”的标签,宣称“一切都是艺术”,各种“反艺术的艺术”将在未来大行其道。视域主义的基本逻辑是,既然艺术作品来自艺术家的视野,那么视野本身就是艺术,这样,沿着杜尚开创的透视主义的道路,西方艺术家创造了大量的非架上艺术,从而展开了看不见、看不见的纯视点艺术。

如果说塞尚的形式主义艺术追求理性与秩序,杜尚的唯心主义艺术则期待自由与平等,二者对立互补,形成完整的西方现代主义艺术史。我们可以总结出西方现代主义艺术的三个基本特征:第一,形式化。自从塞尚向形式主义敞开大门以来,通过立体主义和未来主义的推动,包括康定斯基的抒情抽象、蒙德里安的几何抽象、库普卡的俄耳甫斯主义、马列维奇的至上主义和塔特林的建构主义在内的各种抽象艺术在1910年前后相继问世。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,说明形式主义的本质是科学主义。

二、观点。杜尚发现“艺术制造”艺术后,沿着杜尚引导的透视主义的“反美学”道路,艺术家们创造了各种现成的艺术,如波普艺术、新现实主义、综合艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术和偶发性艺术。

观察者声称艺术来自人们的观点,观点是无形的。所以,对于偏激的观点来说,艺术是头脑中看不见的思想。第三,线性化。

按照单向直线前进的轨迹,上述两种现代主义艺术手法的划分以递进门户和新旧交替的模式向前延伸。当塞尚的追随者画出极简主义的空单色画,杜尚的追随者创造出废除物质载体的观点艺术时,这两条平行的现代主义道路以不同的路径走到了同一个尽头。

在国内,许多绘画形式延续了西方现代主义的思维,以机器的外观和外观、美丽而苍白的颜色、奇怪而庸俗的味道、图式和政治符号的使用作为国内当代艺术的特点。而且,这些作品接受了丑化人物、讽刺政治的方式来体现中国的社会文化。

事实上,它们不能真正反映中国的社会文化现实,也没有真正的文化反思意义。相反,它们往往作为一种程式化的、片面的、庸俗的艺术形式出现。

装做当下的姿态,“美丽的沉睡”和“媚俗”成为了世界“当下”绘画的时尚,影响了世界当下绘画的主流审美思潮和艺术市场的误判,不幸的是这是最大的笑话和误解。2.这个世界上的艺术。那么,我们如何定义这个世界上什么是艺术呢?首先要知道,这个世界艺术的新篇章是伴随着经济全球化的。今天的艺术不仅是艺术语言的更新,也是价值取向的巨大变化。

作为世界历史的分水岭,1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒,也摧毁了各民族文化之间的壁垒,使艺术的适当一代成为“去民族化”或“超民族主义”的阶段,并朝着“同质化”发展。正如斯塔拉布拉斯(stara Brass)在他的书《今世艺术》(0103010)中所说:“线性、单向、白色和男性的现代主义原则已经完全瓦解,取而代之的是由各种实践和语言组成的多维度、多方向、彩虹般多彩、碎片化的景观。

”全球化带来了前所未有的无国界现代艺术。换句话说,今天的艺术不再需要国家、民族或地区作为定语。

其次,要知道“普遍主义”是当代艺术最重要的价值,在现代主义和后现代主义时期,自由和宁静只是在部门民族、国家和地区尺度内实施的社会生活规则。在现在的艺术时期,自由和宁静将成为全人类信奉的价值观。普遍主义是指人类突破了性别、家庭、宗族、阶级、民族、国家、种族等所有构成单位的约束,意味着个人与人类之间不存在任何障碍,每个个体都是完全独立的,彼此完全平等的。

同时,技术创新是艺术生长的物质动力,西方艺术始终陪同着科学技术的进步不停演变,而20世纪90年月以来盘算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并富厚了今世艺术的创作手段。今世艺术已经酿成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等种种感官的“多觉艺术”。对审美的回归是今世艺术的总趋势,这一趋势显示了人类审盛情识的永恒性和结实性。

杜尚的现制品装置艺术曾是反艺术、反美学的看法主义象征物,而在今世艺术中,包罗装置艺术、演出艺术和影像艺术则获得了一种崭新而完善的美学形式。此时,“什么都是艺术”的口号不再有效,西方今世艺术家再也不会选择简陋粗拙的质料来制作装置作品,更不会像意大利贫穷艺术家那样用垃圾废品作为艺术创作的前言。此时,“人人都是艺术家”的看法也已过时,除了质料的讲求,今世艺术家尤其重视作品的制作,种种新的创作方法、作品不仅具有引人入胜的魅力,甚至到达了竹苞松茂的田地。

进入到21世纪,在科技迅猛生长的今天,西方的艺术家,哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害举行整体上的反思,艺术也开始了对自然和人类社会的反思和重新认识。当下人类审美也已经抵达历史沧桑后的回归期,无法局限在屑小的人事波涛,‘今世艺术’担任起了挽救自然和社会之责任。这也是当下全球艺术家配合面临的最大课题,在思考受伤地球再生的同时,从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创作出新的艺术,用以表达当下人类社会的普遍价值,这即是真正意义的‘今世艺术’。

今世艺术尚在路上,它的未来不行预知,唯一可以断定的是,它将随着时间的推移和人类的延续不停前进、不停更新。

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